李宁大步迈入数字化的国产品牌

  ，当时一经出场就吸引了很多人的目光。后来这些时装周走秀款也在网上广受好评，在天猫更是一度卖到断货，“中国李宁”由此成为

  而我们现在总在说“数字化与时尚相结合”，目前能看到的却好像多是一些国外时尚品牌的例子，一说到国内品牌的应用，总是有种还处在“画饼阶段”的感觉。但其实像李宁这样的品牌的受众人群离我们已并不遥远，数字化设计也正在侵入到我们的日常生活之中。

  首先，让我们从产品研制阶段开始聊起。李宁把产品从创意原型、开发、材料、产品成型，成本核算到供应链下单的商品全生命周期切分出了 59个关键节点，并把这些节点进行系统性管理——而数字化设计又贯穿了这些节点的始终。

  比如一款鞋从概念到订货差不多需要提前18个月进行规划，在这样的一个过程中，为了更好的提高产品研发的效率，李宁不仅使用了3D技术进行建模，系统还能根据不一样的材料自动测算成本，极大程度缩短了产品迭代的时间。

  同时，针对那些销售情况较好的“快反订单”，也能够最终靠3D建模和系统测算直接快速相应市场需求，以此来降低生产所带来的成本、减少积压库存。相关的研发系统还可以基于历史数据、市场趋势和消费的人偏好等信息为产品迭代、销售目标等提供预测。这些都是数字化在产品生产阶段带来的直观影响，也是多数品牌在完成生产阶段的数字化转型路上必走的一步。

  这整个数字化研发生产的过程相比产品设计，其实会偏向工业设计更多一些。而且全球范围内越是“头部”的大牌，越重视自身的产品能否将技术合理应用、与设计结合创造出能够解决人类问题的产品。这里的设计不仅要包含数字化的内容，还要有“以人为本”的理念——而这，恰好是很多外国院校在教学阶段就格外关注强调的重点。

  它课程的基础就是以用户为中心的设计、循环经济和数字化转型带来的开放式创新原则。它在尝试合并物理空间和数字空间的基础上，通过在现有设计和制造流程中创造性地应用数据驱动的机械和智能软件，探索制造公平的未来。

  ——怎么样，这些课程内容和研究方向是不是有点眼熟？它们不就正是李宁在产品研制阶段所做的种种数字化转型尝试的一个缩影吗？

  其实不止是圣马丁，像皇艺的IDE、爱丁堡大学的变革设计等课程，都在数字化设计的研究上有着异曲同工之妙，比如注重用户的情感/服务需求、关注可持续与环保、探索数字化变革……而这些专业所培养的，也正是能够搭上未来设计数字化的快车，并且兼顾产品功能需求和体验需求的设计人才。

  说完研发阶段，让我们再来一起看看最直观的、来自李宁线下“数字化门店”的反馈。线下门店既是沟通产出商品与消费者的桥梁，也是支撑品牌零售运营的桥梁。

  从消费者的角度来讲，数字化门店相比传统门店单纯的“试试鞋码”“看看外观”的基础要求，具备更多能够提升消费者体验的元素，展现的形式更多元，花了钱的人品牌的印象也会提升；而从品牌的角度看，数字化门店的销售链路更短，在更加快捷高效地展示产品的同时，也节约了成本。

  具体看李宁的数字化门店，就是在原有门店的基础上，通过数字化技术对“人货场”之间的交互关系来优化。比如，通过记录消费者逛店时的热力动线轨迹，进行数据分析，然后优化门店的陈列布局；通过室内空间与商品的排布设计，提高门店商品的透出频次，增加商品曝光率等等。

  而这些数字化门店的设置，其实本质上就是在新兴技术支撑下的“交互空间设计”。既要考虑到特定空间内各分区的功能与联结，也要注重人与空间的互动，营造出各方面都符合人的感受与需求的空间环境。是对内容、科技、商业、空间四大要素的统筹应用。

  所以一个合格的交互空间设计师，既要具备一定的空间设计的基础，又要具备交互设计的视野，还要有能够赋予设计商业性的能力，才能顺应当下数字化门店的发展的新趋势，做出符合大众心理的设计。

  例如，LCC的品牌与空间设计就会更偏商业性一些，除了空间设计的课程还有品牌管理等相关知识内容的教学，培养出的学生往往具备非常敏锐的商业嗅觉；而CSM的叙事环境则是一个两年制专业，教学中更强调环境中的“叙事性”，在建筑、空间等专业相关知识之外，还会学习小说、电影等叙事学理论，以丰富在空间中的叙事化表达；皇艺则会更偏数媒一些。

  刚刚我们聊了李宁在研发阶段的数字化设计和线下门店的空间设计，最后就让我们共同来看看在数字时代下，它是如何经由新的科学技术手段对品牌线下门店的运营与服务进行重新定义的。

  首先，李宁在其数字化转型发展的过程中，通过连接线上与线下的方式实现了全领域会员数据的深度整合，并在此基础上勾勒出清晰完整的消费者画像，从而高效率地导向生成个性化的设计与营销方案，提升用户黏度和对品牌的好感度。

  这个地区的消费者偏好什么风格的产品？哪个系列的产品更受年轻人群青睐？这些运营数据经由后台收集汇总，相关的管理人能通过应用了云计算、大数据、人工智能等前沿技术的内部智能系统，了解区域门店整体的零售运营情况，随时察觉缺陷并进行改进。并且不一样的区域的经验还可以积累下来，有这一些数据和分析的支持，运营的流程逐步优化，业务效率自然就会提高。

  无论哪个品牌，只要是引入了“数字化”的线下门店，或是想要借助“新技术”添彩，无论是在空间层面的优化逛店动线还是在心理层面的“侧写”用户画像，其实都有着相似的底层逻辑：从顾客体验出发，在感知到客户的真实需求后，再反馈到具体运营的方方面面。同时新技术的应用，也催生出了服务设计的更多可能。

  而要说到商业性MAX的服务设计，很多同学可能都会想到皇艺的Service Design（MA）这个专业。

  它的特点包括但不限于政府合作、社会机构商业合作、就业性、商业性强，与伦敦商学院、帝国理工课程互通……是一门有着“商科”与“技术”的双翼的、就业能力超强的专业课程，更适合那些想成为商业性、落地性、创新性兼备的服务设计师的同学们申请。

  所以今天我们虽然是从李宁聊起，可实际上谈的是如今随时代的发展与科技的进步，商业中的设计模式逐渐向数字化转型的过程。

  尤其近几年来，无论是国内还是国际上的消费者的购物需求都在逐渐趋向多元化，对产品的要求也在逐日提高。相应的慢慢的变多的国货品牌开始尝试探索传统销售经营渠道和新数字化渠道之间的平衡发展之路，也慢慢变得多将新兴技术应用到产品的研发和生产之中——这是发展的一个必然趋势。

  而在这条发展的路上，我们还是应该适当有一些“危机感”的：随着数字化应用的场景慢慢的变多，传统的陈列师、设计师等相关岗位无疑会受到某些特定的程度上的冲击，而具备数字化设计能力的人才，无疑会是当下市场乃至未来市场上最炙手可热的人才。

  毕竟产品的设计是一个和商业化挂钩的东西，如何更好地带来商业利润、节省本金、生产消费者真正喜欢的商品、抢夺消费市场等等，才是处理问题的关窍。

  如今数字化设计风头正盛，现在出发，快人一步。如果你有更多关于艺术留学、保研、申博相关、作品集创作的问题，欢迎通过以下方式向我提问：